William Shakespeare es un clásico de la literatura universal, puedes nunca haber leído o visto una de sus obras y aún así conocerlo, simplemente esta en el imaginario mundial de lo que es la literatura. Me encanta leer clásicos pero no voy a mentir las obras de Shakespeare no son necesariamente mis favoritas, no fueron las lecturas que más disfrute pero sí de las que más disfrute analizar, es el beneficio de los libros clásicos es que su análisis siempre es interesante.
Pero ya vayamos al tema del título ¿Por qué Shakespeare es tan crucial para la literatura universal? ¿Por qué se enseña en todas las facultades de literatura? Pues, esas preguntas se pueden (y se han) respondido de diferentes maneras pero estas son las respuestas que yo propongo:
Porque revoluciono el teatro
El teatro isabelino fueron todas las obras teatrales que surgieron en Inglaterra durante el año 1558 y el 1642, Shakespeare fue el dramaturgo más destacado de este periodo. Lo que hay que tener en cuenta es que hasta ese momento la manera de entender la obra teatral era la de la antigüedad griega, tanto en su forma con el contenido, pero la religión le otorgo al teatro isabelino cualidades que le separarían de los conceptos griegos.
Para el teatro griego, el tiempo en la obra esta determinado por la revelación del héroe, que a su vez es decidida por los dioses, el tiempo, para los griegos, lo marca la divinidad con sus decisiones, no la humanidad con sus acciones. A partir de Shakespeare, el tiempo de la obra lo determinan las acciones de los personajes, otorga el poder de la acción a los humanos en lugar de a los dioses.
Además, en el caso de las tragedias hay un gran cambio en el concepto de destino; en las tragedias griegas hay una suerte de destino ya determinado por las Moiras y nada de lo que hagan los personajes evitara que ese destino se cumpla, con Shakespeare fue la primera vez en que se presencio una obra donde este elemento no este presente.
Los personajes ya no eran guiados por los dioses estaban completamente solos con sus pensamientos y decisiones, el peso de sus acciones pensaba únicamente en ellos. Estos son consientes de la multiplicidad de posibilidades y si eligen una u otra es puramente debido a su propia psicología.
La cual además, permite la conexión con el público ya que los personajes de Shakespeare no son hijos de dioses ni heroes míticos, independientemente de ser miembros de la realeza se muestran como humanos.
En consecuencia, la concepción del sufrimiento en las tragedias también experimenta un cambio, para los griegos esta relacionado con la ira de los dioses, mientras que para el teatro isabelino es un hecho inevitable de la vida, ya que en sintonía con el cristianismo, todos somos pecadores.
Porque creo cómo entendemos lo humano
Esta segunda respuesta esta basada en la hipótesis que defiende Harold Bloom en “Shakespeare. La invención de lo humano” en términos generales, el autor habla de como antes de Shakespeare los personajes no cambiaban demasiado, eran más que nada arquetipos, heroes de origen semidivino que no obedecían a las mismas reglas y limitaciones que los mortales que escuchaban sus historias.
Con Shakespeare los personajes se vuelven consientes de sí mismos, se cuestionan sus acciones, sufren las consecuencias y son culpables de estas, no hay dioses que les amparen: el inventó la manera de representar los cambios de la mente humana.
Cuando pensamos en diseñar un personaje, elegimos defectos, deseos, virtudes y esta forma de representar la naturaleza ser humano, se inicio con la obra de Shakespeare, de forma casi universal, al menos en el mundo occidental.
El trabajo de Bloom cambia totalmente la forma de entender y apreciar la obra de Shakespeare, después de leer su hipótesis cambia por completo la forma de leer las obras. Terminare compartiendo mis obras favoritas: Hamlet, tanto por lo complicado de su personaje y por Ofelia, quien parece la encarnación de la tragedia en sí misma; y Sueño de una noche de verano, por lo divertido y por el título, es demasiado perfecto.
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